Proceso de desarrollo de la obra.

Video TRUE COLORS, Cyndi Lauper, 1986.

Video TRUE COLORS, Cyndi Lauper, 1986.

Video TRUE COLORS, Cyndi Lauper, 1986.

Video TRUE COLORS, Cyndi Lauper, 1986.

Video TRUE COLORS, Cyndi Lauper, 1986.

El proceso de desarrollo de la obra parte con mi intención de sintetizar ideas que desarrollé durante mis dos últimos años en la carrera, en los ramos de dibujo y grabado. Información sobre el video musical, la figura icónica de la cantante Cyndi Lauper y la inspiración que nace a partir de su video TRUE COLORS, en base al cual he dibujado. Tomo a Cyndi Lauper pero no para profundizar en su vida, sino tomándo su forma, su exterior para ejercitar en lo secuencial.
Hago ocho diseños y/o escenas con su imagen, las que ejemplifican mi idea de temporalidad. Las segundas ocho imágenes van acompañadas por un dibujo también lineal en su extremo superior opuesto y que fue dibujado en poliester y por separado.
Son por lo tanto dieciseis escenas, las primeras ocho dan cuenta de la calma, de lo despejado; las segundas ocho de la sutileza con que la línea actúa en un principio, desbordándose al terminar en un caos.
Los imágenes las dibujé directamente en la placa de cobre puesto que ya estaba familiarizada con la imagen, por lo que no se me hizo necesario hacer un croquis o un dibujo previo. Lo que si hice fueron pruebas de estado, una de cada plancha y con un color rojizo que varió en la entrega final a un tono rojo más grisáceo.
El resultado del trabajo fue un libro de artista titulado: "La temporalidad de la línea".


Placa de cobre barnizada y dibujada.


Placa de cobre barnizada y dibujada.


Placa de cobre barnizada y dibujada.


Placa de cobre barnizada y dibujada.


Crea cruda pintada con acrílico.


Proceso de armado del libro.


Proceso de armado del libro.


Proceso de armado del libro.


Proceso de armado del libro.


Proceso de armado del libro.


Proceso de armado del libro.


Proceso de armado del libro.


Proceso de armado del libro.


Proceso de armado del libro.

Estrategia de producción y dispositivo grafico.

Estudio de la línea y como esta va formando la capa superficial de los cuerpos. La composición da cuenta del movimiento, de la mano invisible que mueve los hilos del dibujo lineal y como este define la forma externa. La configuración de la línea que se sostiene por si misma como diseño. La continuidad, la secuencia, el paso del tiempo, todo esto se convierte en flujo y en movimiento.
El aguafuerte me permite de mejor manera representar esa idea: hacer una línea fina, detallada y el poliéster la funcionalidad al ser un proceso más rápido.
Por otro lado el libro de artista como dispositivo gráfico me ayuda porque así en las imágenes se lee aquella sucesión generando la sensación de temporalidad, de avance.
En total trabajé ocho placas de cobre de 15 x 18 cms. con la técnica del aguafuerte y una lámina de poliéster de 20 x 25 cms. sobre la cual dibuje ocho veces completando asi ocho dibujos diferentes.
El papel que utilicé para las estampas es rosa espina de 300 grs.
Las dimensiones de mi libro son 27 cms. de alto, 21 cms. de largo y 1.5 cms. de ancho y está forrado con un género que pinté con acrílico.

La temporalidad de la línea.

“Cada palabra pronunciada, como Árbol, Cielo, Hombre, puede provocar una vibración interior, al igual que un Objeto puede provocar una vibración al ser reproducido por un Movimiento. Un movimiento sencillo, el más sencillo que podemos imaginar, puede tomar una importancia misteriosa y excepcional. Un movimiento sencillo que no es provocado directamente por el exterior puede esconder un tesoro inmenso de posibilidades. Este tipo de movimiento extirpa al ser humano de la monotonía de su vida cotidiana .Es hermoso lo que nace de una necesidad interior del alma. Es hermoso lo que es hermoso interiormente."
Wassily Kandinsky.

La línea como resultado del movimiento de un punto en una trayectoria determinada. La línea que no pretende hablar del alma de las cosas: la línea que investiga y pone énfasis en el exterior, siendo una descripción de la capa que cubre los cuerpos. La línea moldea las formas, da las formas, detalla, da cuenta de lo que se ve. Habla de una temporalidad, referida a la vejez, al hecho de que el cuerpo cambia con los años, y también sirve para describir el trayecto (la vida) que llevó al cuerpo a ese estado de vejez.
Describe y resume algo tan complejo como la personalidad del cuerpo que la contiene. Aquel prejuicio de una primera impresión, o la ceguera que provoca la idealización. Por eso la línea no habla del alma; ella no es la interpretación del alma.
En mi trabajo manifiesto eso; me desmarco de una representación interna de ese algo, pero al mismo tiempo hablo de mi inquietud, de aquella personal, de mi idealización interior (a la que tengo mayor acceso), no así la del objeto. La linealidad contiene el alma del cuerpo, pero no habla de este, no proyecta lo que este es, no es una interpretación del ser interior.
Define lo que proporcionalmente es bello a los ojos humanos. Según Aristóteles la línea: “representa o revela la estructura de la obra de arte en su conjunto".El trayecto del punto habla de lo humano, de este mundo, de una creación que se alejó de su creador. La línea como disfraz bello de un alma corrupta, inconsciente de su condición perdida ante su creador
La línea va armando tal disfraz pero puede descomponerse, difuminarse, perderse, puesto que no es permanente, no es eterna. Da cuenta del paso del hombre, de aquello que lo va haciendo viejo, del rumbo de su vida, y también lo detalla muy bien.
La línea hace hermoso lo que sentimos o percibimos que es hermoso. Para otros la línea, proporcionadamente definía lo que era o no bello.

Bibliografía:
- DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE, Wassily Kandinsky, Premia Editora de lLibros S.A, 5ta edición 1989, México D.F.
- http://vereda.saber.ula.ve/historia_arte/gris_liquido/grisliquido6/linea/linea.htm